design international 2010

2010-05-11T18:57:00.000-05:00

Atelier de Luigi Snozzi

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-11T18:55:00.000-05:00

Atelier de Edo Smitshuijzen

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-11T18:54:00.000-05:00

Atelier de Julio Gaeta

Photos Roberto Zancan

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2010-05-11T18:52:00.000-05:00

Atelier de Lino

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-11T18:50:00.000-05:00

Atelier de Robbie Mahoney

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-11T10:54:00.000-05:00

Atelier de Jiri Pelcl

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-10T20:30:00.000-05:00

APPEL À TOUS!
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Vous avez des photos que vous aimeriez voir publiées sur le blog de la semaine de design international? Faites-nous les parvenir par courriel à l'adresse suivante: designinternational2010@gmail.com
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2010-05-08T10:28:00.006-05:00

Afin de clôturer en beauté la semaine de design international

SAMEDI 8 MAI
café design
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11h À MIDI
conclusion des ateliers
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12h30
petit buffet, échange et ouverture des ateliers
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2010-05-08T10:05:00.000-05:00

Atelier de Eduardo Aquino

Discussion en direct avec Karen à Sao Paulo

FLOT

Notre défi pour la semaine Design Internationale a été de travailler à un projet pour la Place Pasteur qui sera réalisé en août 2010, occupant le site jusqu’au printemps 2011. Nous nous sommes livrés à un intense processus collaboratif qui nous a permis d’atteindre un but commun, un même mouvement collectif, un Flot. Un territoire de bonheur, une multitude de tonalités de jaune, un poème concret, des surfaces d'inscriptions à occuper, à lire et à écrire, à 'scratcher'. Un nouveau champ continu, un archipel constitué d’îles flottantes contrastant avec un site dénivelé dont la géométrie néoclassique est trop rigide. Sur nos îles flottantes toutes sortes d'activités peuvent avoir lieu : s’asseoir, manger, se reposer, lire, parler, écrire, s'amuser, se rencontrer, fumer, ne rien faire.

Photos Jessica Charbonneau et Sabrina Lévesque

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2010-05-08T07:40:00.003-05:00

Atelier de Lino

Photos par Nathalie St-Pierre
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2010-05-07T15:26:00.000-05:00

Atelier de Luigi Snozzi

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-07T15:18:00.000-05:00

Atelier de Jiri Pelcl

On s'amuse

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-07T15:05:00.002-05:00

Atelier de Lino

Le travail continue dans l'atelier de Lino

Photos Sabrina Lévesque
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2010-05-07T15:01:00.000-05:00

Atelier de Edo Smitshuijzen

Photos Sabrina Lévesque
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2010-05-07T14:57:00.000-05:00

Atelier de Robbie Mahoney

Il ne reste plus beaucoup de temps, il faut mettre les bouchées doubles

Photos Sabrina Lévesque
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2010-05-07T13:41:00.001-05:00

QUESTION DU JOUR vendredi
Qui ou quoi a été votre première inspiration? Who or what was your first inspiration?

La cour arrière de mon grand-père. Eduardo Aquino

Francis Bacon. Lino

1. Beatrix Potter books 2. David Hockney 3. Herb Lubalin. Robbie Mahoney

The Amsterdam canals & an avalanche in the Swiss mountains. Edo Smitshuijzen

L'architecte Peppo Brivio de Locarno et le pont comme intervention humaine qui s'oppose à la nature. Luigi Snozzi

2010-05-07T13:00:00.002-05:00

Atelier de Julio Gaeta

Photos Roberto Zancan

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2010-05-06T17:27:00.052-05:00

Atelier de Julio Gaeta

VENDREDI À 17H, AU LOCAL DE-4550
En présence de Julio Gaeta et de Roberto Zancan,
vous êtes conviés à l'analyse critique des divers travaux
des étudiants de cet atelier de projets intégrés.

L'un des projets issu de cet atelier qui vise à occupper l'espace de la ruelle adjacente à L'École de design

photos Carlos Beauregard

L'intention de notre projet intégré est de transformer l'espace de la ruelle du pavillon de design en inscrivant des boîtes de tailles moyennes et d'observer le processus d'appropriation des usagés. Cette intervention fait référence aux différentes échelles qui constituent l'environnement urbain et à l'expérience parfois opprimante qui y est vécue par les individus. L'inconfort ressentit par la compression de l'espace dans les boîtes "thinking inside the box" assure une prise de conscience de l'enveloppe corporelle et de la notion d'individu.

Photos Annie-France

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2010-05-06T16:37:00.002-05:00

Atelier de Robbie Mahoney

La culture sous toute ses coutures, pour le Théâtre de Verdure.

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-06T16:26:00.004-05:00

Atelier de Luigi Snozzi

Les étudiants présentent à Luigi Snozzi, l'évolution à ce jour, de leurs propositions du projet de la place Saint-Henri. Auront-ils su réunir ce lieu coupé de son âme-soeur,

Pointe Saint-Charles par le chemin de fer? Ont-ils proposé des solutions viables?

Photos Sabrina Lévesque et Börkur Bergmann

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2010-05-06T16:18:00.005-05:00

Atelier de Edo Smitshuijzen

Travail de l'équipe de Amélie Tourangeau, Valérie Trépanier et Audrey-Maxine Vidal

Chaque équipe présente les résultats de leur analyse, ainsi qu’un plan de travail pour la conception, et des sources d’inspiration.

Ici débute le vrai travail de conception d’un nouveau système graphique: typologie d’affichage/supports, charte graphique, logique d’implantation… L’avancement des travaux de chaque équipe est constamment suivi par Edo; les étudiants vont et viennent de la sale, d’autres sont tout le temps assis devant leurs ordinateurs…

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-06T16:07:00.001-05:00

Atelier de Jiri Pelcl

En ce 4e jour d'atelier, Jiri Pecl se demande si les ustensiles développés par ses étudiant(e)s respectent l'idée du repas festif commun. Ces objets de pique-nique ou de dîner entre amis trouveront-ils grace à ses yeux? (L.L)

Photos de Sabrina Lévesque

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2010-05-06T15:17:00.007-05:00

Atelier de Lino

Lino observe et commente le travail des étudiants

De multiples propositions d'affiches pour la Biennale d'Art visuel Contemporain, le Festival international de Théâtre et Danse et le Festival de Musique du Monde prennent ici vie, toutes en couleurs, sous l'oeil attentif et le corps dansant du maître d'orchestre.

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-06T15:00:00.003-05:00

QUESTION DU JOUR jeudi
Quel est votre livre favori? What is your favorite book?

Eduardo Aquino
Ingénieur du temps perdu, entretiens avec Pierre Cabanne, Marcel Duchamp
Seeing is forgetting the name of the thing one sees, Lawrence Weschler

Julio Gaeta

Adriano's memories, Marguerite Yourcenar

Lino

Le livre de l'intranquilité, Fernando Pessoa

Robbie Mahoney

A pictorial Guide to the Lakeland fells, Alfred Wainwright

Miffy at the gallery, Dick Bruna

Edo Smitshuijzen

Titaantjes, Nescio

Luigi Snozzi

Don Quichotte, Miguel de Cervantes

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2010-05-06T08:44:00.014-05:00

Atelier de Eduardo Aquino

Conception d'une maquette en équipe, en 1 heure.

Le but? Avoir quelques expressions de chaque thème.

Organiser la complexité

Le désir collectif. Lire + jouer + s'asseoir + performance.

Photos Jessica Charbonneau

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2010-05-05T15:21:00.007-05:00

Atelier de Luigi Snozzi

La Place Saint-Henri n'a qu'à bien se tenir, le rouge est à l'honneur. Mais qu'adviendra-t-il de la voie ferrée? (L.L)

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-05T15:18:00.007-05:00

Atelier de Julio Gaeta

Une boîte dans une boîte. "Let's forget about function"

Légèreté, continuité intérieur/extérieur. Lien avec le Centre de Design,

voir l'intérieur par l'extérieur.

Les gars d'un bord, les filles de l'autre, et pourtant c'est loin d'être un couvent. (L.L)

Photos Sabrina Lévesque

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2010-05-05T15:11:00.003-05:00

Atelier de Lino

De dos, tous les gars sont beaux. C'est le titre d'une chanson fictive qui ne sera heureusement pas le thème retenu par Lino pour son atelier d'affiches. (L.L)

photos Sabrina Lévesque

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2010-05-05T15:09:00.003-05:00

Atelier de Robbie Mahoney

Gabrielle Lamontagne s'interroge sur l'approche de sa collègue.

"don't over do it"

Recherche visuelle. Contraste nature/structure

Les anglais sont d'un chic. (L.L.)

photos Sabrina Lévesque

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2010-05-05T15:04:00.007-05:00

Atelier de Edo Smitshuijzen

Si les claviers pouvaient parler, on pourrait y entendre les pensées de l'étudiante. (L.L)

Que dire des outils pour penser tout haut ? *

*Thématique de la semaine issue d'une exposition ayant eu lieu au Centre de design, et titre d'un livre réalisé par Mélissa Pilon, Judith Poirier et Céline Poisson : « Un lexique des outils pour penser tout haut à l’usage des designers et des architectes ».

Exemplaires disponibles.

photo Sabrina Lévesque

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2010-05-05T15:02:00.002-05:00

Atelier de Jiri Pelcl

Les mains du maître ouvrent la discussion sur un univers de possibilités.

Pendant que Koen DeWinter pose sa main sur la tête d'une jeune étudiante, on se demande que fait une bouteille de vin dans un atelier si sérieux. (L.L)

photos Sabrina Lévesque

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2010-05-05T14:25:00.010-05:00

QUESTION DU JOUR mercredi
Quel genre de conseil aimeriez-vous donner aux jeunes designers? What kind of advice would you like to give to young designers?

Never stop working, and work fast. N’arrêtez jamais de travailler et travaillez rapidement. Eduardo Aquino

Manger des céréales chaque matin! Lino

Embrace work with enthusiasm, modesty, a will to learn, and a smile on your face. Robbie Mahoney

Observe people. Their activities, what they need. Create simple things. We are lost in an avalanche of products. Today there are too many products and too many designers, we have to think again about the sens of designing new things. Jiri Pelcl

Do not focus too much on design. Be very curious, and try to understand. Edo Smitshuijzen

Il faut s’occuper de la ville. C’est le premier problème de la société démocratique. On essaie de trouver des grandes solutions d’architecture, mais il faut formuler des thèses et des règles pour la ville. Aujourd’hui, le rapport entre le design architectural et la nature est le départ de tout, on exalte la nature. Pour les architectes, la nature est plus souvent ennemie qu’amie. Il ne faut jamais la suivre, toujours la contrarier. Il ne faut pas se soumettre au paysage mais en projeter un nouveau. Luigi Snozzi

2010-05-05T13:55:00.009-05:00

Atelier d'Eduardo Aquino

Bonne question se demandent les étudiants. (L.L)

photos Jessica Charbonneau

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2010-05-04T23:17:00.061-05:00

Atelier de Robbie Mahonney

Une journée idéale pour commencer à y voir clair. (L.L)

photos Sabrina Lévesque

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2010-05-04T14:06:00.011-05:00

Atelier de Lino

dans l'atelier d'affiche de Lino

Les étudiants ont apporté leur atelier mobile. Crayons, peinture, ciseaux, scanneurs et ordinateurs sont disposés un peu partout dans le local. Le travail avance vite et bien. Il est possible de voir l'évolution de chaque étudiant affiché au mur, la créativité à son maximum.

photos Sabrina Lévesque

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2010-05-04T13:54:00.006-05:00

Atelier de Eduardo Aquino

"Il faut garder le site dans nos corps", conseille Eduardo Aquino

À l'aide de maquettes (4 maquettes en 1 heure!) les étudiants représentent leur interprétation du lieu

Tableau noir et cartons kraft, les travaux vont déjà bon train.

photos Jessica Charbonneau

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2010-05-04T12:42:00.009-05:00

Atelier de Luigi Snozzi

Le secteur à l'étude, le quartier St-Henri. Le maître est écouté tant pour ses exposés d'architecture que pour sa vision du lieu, de la nature, de l'espace. (L.L)
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2010-05-04T12:41:00.004-05:00

Atelier de Jiri Pelcl

Le professeur Koen DeWinter expose en français ses théories à une étudiante dubitative, pendant que Jiri Pecl se demande s'il est réellement bien traduit. (L.L)

photos Sabrina Lévesque

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2010-05-04T12:40:00.004-05:00

Atelier de Julio Gaeta

Les étudiants concentrés écoutent sa complice, Luby Springall, contredire vertement son associé. Il est sous le charme. (L.L)

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2010-05-03T18:48:00.005-05:00

RENCONTRE AU PARC LAFONTAINE Théâtre de Verdure / Atelier de Robbie Mahonney

Dimanche après-midi, les étudiants de l'atelier de Robbie Mahonney et Judith Poirier se sont présentés au Parc Lafontaine afin de rencontrer Danielle Thibeault, Agente de développement aux activités culturelles à la direction du développement culturel et des bibliothèques de la ville de Montréal. Cette visite tenait à mettre les étudiants dans le contexte physique de leur projet, une identité visuelle pour cet évènement culturel.

Photos par Étienne Aubert-Bonn

2010-05-03T18:38:00.004-05:00

PREMIÈRE JOURNÉE DE TRAVAIL pour design international 2010

Ce matin débutaient la plupart des ateliers de design international, les étudiants ont alors mis la main à la pâte, après avoir eu les diverses introductions quant à leurs mandats respectifs. Crayons, colle et exactos à la main, ils étaient prêts à démarrer leurs projets.

photos Sabrina Lévesque

2010-05-03T13:59:00.005-05:00

Atelier d'Eduardo Aquino

Mandat de la journée: passer au moins 1 heure dans la Place Pasteur afin d'établir une relation individuelle avec l'espace

"C'est certain que ça va marcher"

DÉBUT de semaine dans l'atelier de Eduardo Aquino

Les étudiants essaient de revoir la conception de la Place Pasteur (rue St-Denis).

Photos Jessica Charbonneau

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2010-05-02T22:40:00.001-05:00

DESIGN INTERNATIONAL 2010
À chaque printemps, depuis 1982, la session Design international constitue une manifestation importante de la programmation de l'École de design de l'UQAM. À cette occasion, nous invitons des créateurs, chercheurs et praticiens de réputation internationale œuvrant dans différents champs d'activités du design, pour animer une série d'ateliers intensifs, de cours pratiques et de conférences qui permettent aux étudiants et professeurs participants de cerner les problèmes que posent les conditions différentes d'exercices de pratiques de mise en forme, tant professionnelles qu'alternatives.
Dans le cadre de l’édition 2010 de la session Design international, vous êtes conviés à une journée d’étude, le 1er mai, qui réunira l’ensemble des étudiants des programmes de design graphique, de design de l’environnement et de design d’événements inscrits aux ateliers. Les enseignants invités à « penser tout haut », Jiri Pelcl (République tchèque), Lino (Québec), Luigi Snozzi (Suisse), Edo Smitshujzen (Pays-Bas), Julio Gaeta (Mexique), Robbie Mahoney (Angleterre) et Eduardo Aquino (Brésil) présenteront leur projets, idées, outils de travail, et discuteront ensemble d’un thème fédérateur (emprunté à l’exposition présentée au Centre de design ce printemps), celui des « outils pour penser tout haut », c’est-à-dire des objets, des principes, des concepts, des supports, voir des rituels qui structurent et animent leurs décisions et leurs démarches en tant que designer.
Vous êtes de plus conviés à venir voir les travaux réalisés par les étudiants à l’issue de cette semaine de design international, le samedi suivant, soit le 8 mai, de 12h à 14h30 à l’École de design, 1140, rue Sanguinet, 3e et 4e étages.

2010-05-02T22:23:00.008-05:00

Alfred Halasa / conférence de Luigi Snozzi

Lundi le 3 mai à 18 heures

Au local DS-R510

Université du Québec à Montréal

320, rue Sainte-Catherine est, Montréal

2010-05-02T14:40:00.003-05:00

Alfred Halasa / design international 2010

2010-05-01T16:28:00.004-05:00

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MANDAT de l'atelier de Eduardo Aquino
Travailler le concept de base de Beachscape
La plage est au cœur de nos enquêtes récentes. Le BEACHSCAPE (ou “plagepaysage”) pose la notion selon laquelle la condition spatiale d’un site présente plus de potentiel de négociation en milieu urbain entre les personnes et les objets, les économies et les cultures, les architectures et les villes, que ne le font les structures rigides définies par des bâtiments. L'organisation de la ville et l'amélioration de l'expérience urbaine peuvent trouver plus de résonance dans le flux des espaces situés sur la plage: offrir des alternatives de fluidité, de mobilité, des réactions spontanées et non linéaires à propos de la stabilité, de la prévisibilité, ou de la rationalité de l'architecture et les infrastructures. En même temps, les modèles de vie observés sur la plage peuvent informer le cadre dans lequel les bâtiments urbains ou la collection d'objets urbains peuvent êtres redéfinis. La négation de l'objet comme l'élément qui contrôle le flux de l'homme dans la ville ordonne la mise au point à l'expérience humaine. Par conséquent, le BEACHSCAPE met en place plus d'un système intégré de connexions complexes, de forces conventionnelles dans le milieu urbain par opposition à la résolution des problèmes de dépendance à l'égard de la prévisibilité d'un objet isolé. En s'éloignant de l'objet, on identifie un espace entre les deux. Ce territoire entre les deux est caractérisé par une surface dynamique où les formes sont en transformation constante. BEACHSCAPE investit dans la potentialité de ce territoire pour informer une façon dont les espaces en général, mais des espaces urbains en particulier, peut êtres réinventés par la suspension du programme défini, afin de générer un champ infini de possibilités qui supplante la stagnation de la vie urbaine.
Développer un projet pour la Place pasteur de l'UQAM
Considérant que notre site, la Place Pasteur sur la rue Saint-Denis est une surface étendue, encadrée par des bâtiments institutionnels, la condition de surface devient au centre du débat. Si l'élément prédominant dans le site est cette surface "étendu", alors nous devons comprendre cette surface, non seulement comme un espace négligé, mais comme un paysage. Paysage non pas au sens de l'innocence pastorale, mais plutôt comme un élément qui invoque la matrice de fonctionnement d'un tissu conjonctif qui organise non seulement les objets et les espaces, mais aussi les processus dynamiques et les événements qui se déplacent à travers eux. C'est le paysage comme surface active, la structuration des conditions pour de nouvelles relations et interactions entre les choses, il prend en charge. La surface en milieu urbain est dynamique et réactive; comme une émulsion catalytique, la surface déroule littéralement les événements dans le temps.
Un des buts but de l'atelier serait de revoir la conception de la surface urbaine pour augmenter sa capacité à soutenir et à diversifier les activités dans le temps—même les activités qui ne peuvent être déterminées à l'avance—alors une stratégie de conception principal est d'étendre sa continuité tout en diversifiant sa gamme d’expériences. C'est moins le design comme agent passif d’amélioration que comme agent accélérant, actif, qui permet la mise en scène et mise en place de nouvelles conditions pour un avenir incertain. La meilleure chose qui puisse arriver au site est la présence de ses citoyens, et le design dans ce cas, peut devenir le négociateur entre les personnes et le site, et en conséquence, un négociateur entre le bâtiment administratif, la rue, et l'immeuble d'en face et la rue. Le projet doit attirer les gens vers le site.

2010-05-01T14:14:00.006-05:00

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MANDAT de l'atelier de Luigi Snozzi

«Dans un monde où les valeurs dominantes sont l’efficacité et la consommation, il devient de plus en plus rare que l’on réussisse à définir un «centre» symbolique dans lequel la société puisse se reconnaître. L’idée et le titre de l’exposition (au Pavillon Suisse dans le cadre de la 6^ième Exposition Internationale d’Architecture à Venise, 1996) proviennent de la découverte que la plupart de mes projets depuis la fin des années ’70 se fondent sur la tentative de définir un «centre symbolique» dans les lieux d’intervention. Ce «centre» ne se lie pas toujours directement à un fait spatial, par exemple à la création d’une véritable «place» : il est souvent un «centre» plus secret, difficile à reconnaître comme élément visuel. À Monte Carasso, l’idée de créer un »centre monumental» autour du couvent restauré correspondait à une réelle nécessité, car le village était totalement privé d’un véritable «centre». Le processus de planification «expérimentale» mis en place par la Commune a pour effet également de conférir peu à peu à Monte Carasso une identité de «centre» par rapport aux autres villages de la plaine : un «centre» à l’échelle territoriale.»
Luigi Snozzi en conversation avec Pierre-Alain Crozet et Gabriele Basilico in Monte Carasso : la recherche d’un centre. Un voyage photographique de Gabriele Basilico avec Luigi Snozzi, p. 13, l’Office fédérale suisse de la culture avec Lars Müller éditeur, Baden, 1996.

Le quartier Saint-Henri fut le fond de scène du premier roman urbain au Québec, Bonheur d'occasion, de Gabrielle Roy. Dans cette oeuvre l'auteure rend compte de la situation ouvrière de la basse ville francophone par rapport à la haute ville anglophone. Il constitue une entité urbaine claire et historiquement délimité par le canal Lachine au sud, la côte aujourd'hui occupée par l'autoroute au nord, l'artère Atwater à l'est et à l'ouest la cour Turcot et l'échangeur autoroutier du même nom.
Son centre est par contre beaucoup moins clair comme tel. Coupé en deux par le chemin de fer, comme son âme-soeur Pointe Saint-Charles, cette cisaille frôle un endroit nommé Place Saint-Henri. La Place Saint-Henri regroupe pourtant plusieurs items urbains d'importance: la station de métro du même nom; la rue Notre-Dame; la rue Saint-Jacques; les poste de pompier du quartier; la polyvalente Saint-Henri. Cet espace négatif en question est occupé principalement par un stationnement en surface.
La question que pose l'atelier est: peut cet endroit, doit cet endroit, devenir un espace public central?
Avec une observation rigoureuse et fine des lieux et des faits historiques nous procédons à des gestes projectuels pouvant affirmer l'avenir de ce lieu: réunit-il? fragmente-t-il?

2010-05-01T13:43:00.004-05:00

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MANDAT de l'atelier de Jiri Pelcl
Alors que les exigences des styles de vie que nous nous imposons laissent moins de temps aux repas traditionnels, nous sommes de plus en plus informés sur l'importance de la qualité de notre nourriture et de nos repas. De plus, la combinaison entre un manque de contact avec une variété d'agents biologiques et un contact plus grand avec une quantité grandissante de polluants ont fait augmenter la quantité d'allergies. D'une rare exception il y a que quelques décennies, les allergies sont devenues le fléau qu'on connaît. La version romantique du repas en groupe, grande famille ou groupe d'amis, où tous partagent le même repas, est en voie de disparition simplement parce que la préparation demande trop de temps à une ou quelques personnes et on ne peut pas tenir compte de toutes les allergies ou choix alimentaire (végétarien, hypoglycémique, etc.) présentes dans le groupe. Se rassembler au moment d'un repas-partage, où tous et chacun apporte sa contribution, semble donc un scénario de plus en plus commun, surtout entre amis.
Le projet consiste à développer les ustensiles (contenants et coutellerie) qui ne sont pas seulement des contenants de transport individuels mais aussi des ustensiles qui respectent la qualité de ce repas-partage, en d'autres mots qui sont compatibles avec le caractère festif du repas en commun. C'est au choix de chaque étudiant(e) de développer des ustensiles pour apporter ses mets préférés à un pique-nique ou à un dîner entre amis.
la conception ainsi que la mise en forme des ustensiles devront refléter les émotions et l'interaction sociale de cette nouvelle forme de repas commun.

2010-05-01T12:36:00.006-05:00

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MANDAT de l'atelier de Lino
De nature théorique et pratique cet atelier a pour but d'aider l'étudiant à développer un langage graphique cohérent et personnel en réalisant un triptyque d'affiches à caractère culturel sur les thèmes suivant; la Biennale d'Art visuel Contemporain, le Festival international de Théâtre et Danse et le Festival de Musique du Monde. L'étudiant est invité à expérimenter les principes de fonctionnement de l'image conceptuelle et symbolique tout en pratiquant une méthodologie de travail appropriée à la création de ce type d'images en fonction du public visé et du mode de reproduction.

2010-05-01T12:26:00.005-05:00

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MANDAT de l'atelier de Robbie Mahoney
L’atelier portera sur la création et la diffusion d’une identité visuelle pour un événement culturel (Théâtre de Verdure), en tenant compte du lieu physique (Parc Lafontaine) et du contexte environnant.

2010-05-01T10:55:00.003-05:00

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MANDAT de l'atelier de Edo Smitshuijzen
L'atelier de signalétique a comme objectif la maîtrise des différentes étapes menant à la conception d’un système de signalisation directionnelle dans un espace public : visite des lieux (walkthrough), analyse de la signalétique existante et définition des problèmes, analyse du réseau en fonction de la circulation, analyse des informations à afficher, proposition d’un système graphique (types d’affichage/supports, charte graphique, logique d’implantation et gestion), présentation, maquettes et prototypes, cahier des normes.
Encadré par Edo Smitshuijzen et basé sur un travail en équipe multidisciplinaire (étudiants des programmes de design graphique et de design de l’environnement), l’atelier vise à initier les étudiants aux spécificités du design de l’information dans un contexte architectural.

2010-05-01T10:11:00.004-05:00

ALAIN LEBRUN – LINO Montréal

Diplômé de l'école de Design graphique de l'UQAM, Lino est illustrateur, affichiste et designer graphique. Il a publié trois romans graphiques aux éditions Les 400 coups (la Saveur du Vide, 2004, L'ombre du Doute, 2006, La Chambre de l'oubli, 2008) qui ont marqué aussi bien les créateurs que les simples lecteurs. La scénographie aussi bien que l'animation l'interpellent, c'est ainsi qu'il signe des affiches pour le Théâtre de Quat'Sous, le Théâtre PÀP, l'opéra de Montréal, et des affiches pour plusieurs festivals internationaux dont le Festival d'Avignon. Il a très activement participé à la campagne de soutien d'Haïti lors du séisme du 12 janvier.

Ses affiches se retrouvent aussi bien au Canada qu'en Europe ou aux États-Unis. Plusieurs de ses illustrations sont aussi parues dans le Courrier International, Elle Québec, L'Actualité, Québec Science, Reader's Digest, Globe and Mail, Wall Street Journal, Boston Globe et Los Angeles Times.

Lino enseigne l'illustration et le design graphique à l'École de Design de l'UQAM et à l'Université Laval.

http://agoodson.com/lino

2010-05-01T10:04:00.005-05:00

LUIGI SNOZZI Suisse
Luigi Snozzi est un des piliers de l’école tessinoise. Basé à Locarno, on lui doit de nombreuses réalisations dans cette région. Parmi les plus marquantes, notons la restructuration de Monte Carasso. Il a longtemps enseigné à l’École Polytechnique de Lausanne et enseigne présentement en Sardaigne.
http://www.answers.com/topic/luigi-snozzi

2010-05-01T10:03:00.002-05:00

EDO SMITSHUIJZEN Amsterdam
Membre fondateur du partenariat BRS Premsela Vonk, qui a largement façonné l’image publique de l’état néerlandais aux années 1980 et 1990, Edo Smitshuijzen a développé une expertise remarquable dans le domaine d’identité et signalisation corporative.
Smitshuijzen est aussi l’auteur de Signage Design Manual [Lars Müller, 2007]
http://www.khtt.net/id/250

2010-05-01T09:49:00.002-05:00

JIRI PELCL Prague
Jiri Pelcl est reconnu comme étant l’un des meilleurs designers tchèques de sa génération. Sa pratique touche autant la restauration -reconstruction de la Maison de Gustav Mahler- que l’architecture, le design d’intérieur -le bureau du président de la République tchèque Václav Havel- que le design de nombreux produits.
http://www.pelcl.cz/

2010-05-01T09:38:00.004-05:00

ROBBIE MAHONEY Londres
Robbie Mahoney est designer graphique chez «Graphic Thought Facility». Établie à Londres depuis 1990, GTF est une firme de design reconnue pour son approche créative et souvent non-conformiste. L’atelier portera sur la création et la diffusion d’une identité visuelle pour un événement culturel, en tenant compte du lieu physique
et du contexte environnant.
http://www.graphicthoughtfacility.com/

2010-05-01T09:34:00.002-05:00

JULIO GAETA Mexique
À la fois éditeur, chercheur et professionnel, Julio Gaeta s’intéresse à la modification des milieux urbains provoquée par les processus transversaux de modernisation. Au moyen du projet, il questionne la complexité des programmes de sites urbains contrôlés qui font partie de notre réalité quotidienne.
http://www.gaeta-springall.com/

2010-05-01T09:21:00.006-05:00

EDUARDO AQUINO Sao Paulo.Winnipeg
Formé en architecture et en études urbaines au Brésil, Eduardo Aquino œuvre, en collaboration avec Karen Shanski, au sein du collectif spmb: littéralement "sp" pour São Paulo et "mb" pour Manitoba. Eduardo est professeur à l’École d’architecture du Manitoba. Il a également complété des études supérieures en art à Montréal et travaille à un doctorat autour du concept de "beachscape" à la Universidade de São Paulo

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

Les projets d’espaces et d’événements urbains du collectif soulignent la nature à la fois critique et constructive du design dans l’espace public. Ils soulèvent des enjeux d’ordre disciplinaire et éthique, en mettant l'accent sur des questions de responsabilité et de représentation. En 2001, Eduardo et Karen présentent le projet Camelo, une exposition au Musée d'art moderne de Rio où s'est cristallisé leur approche sensible aux disparités sociales et aux collectivités locales; un design de proximité. De 2004 à 2007, ils travaillent à un important projet autour de l'oeuvre de Niemeyer, le Copan, où vivent plus de 5000 habitants à São Paulo, édifice archétypique de la vision brésilienne d’un modernisme utopique.

Le collectif publie un ouvrage en 2009, Complex order : intrusions dans l'espace public révélant la complexité de la commande et des questions que pose l'intervention du design dans l'espace urbain, avec des exemples de projets à Winnipeg, à Montréal, à Rio et à São Paulo. La commande que nous avons lancé à Eduardo Aquino cette semaine sera l'occasion de poursuivre ce travail d'intrusion.

Intrusion, anticipation, inspiration, conséquence, habitude, liberté, mémoire, plaisir, voilà quelques outils qui guideront la réflexion concrète et collective que nous l'invitons à mener avec le groupe des étudiants en design dans le cadre du projet d'événement de la Place Pasteur, un projet qui sera réalisé et offert aux collectivités uqamienne et montréalaise, d'août à octobre 2010.
http://www.spmb.ca/

2010-05-01T08:37:00.004-05:00

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MANDAT de l'atelier de Julio Gaeta
L'atelier tenu par Julio Gaeta abordera la thématique de la transformation des espaces publiques du campus de l'UQAM. Dans l'atelier, les étudiants seront invités à prendre possession de leurs espaces de vie et à les qualifier en fonction d'une approche sociale et collective.